中国嘉德首推中国二十世纪及当代艺术之夜

本季，中国嘉德隆重推出二十世纪及当代艺术部的首场“夜场”拍卖会——“中国二十世纪及当代艺术之夜”。此次专场征选22位艺术家的24件精品油画，从二十世纪的前辈艺术家、至中国当代艺术的青年群体，覆盖面积中国油画史上的核心流派及关键节点。其中少有吴大羽《飞羽》、石冲《难过中的年青人》、刘小东《大雨》、尚扬《临床-6》等数件中国美术史上的经典名作。

对本专场艺术家名单的设置，则从艺术史角度展开了了解的研究及分析，最后奠定了以兼备“中国的”、“现代性的”艺术为嘉德“中国二十世纪及当代艺术之夜”的学术标准。架构了涵盖早期艺术家吴大羽、卫天霖、丁衍鄙、关良、常书鸿、刘海粟；学院绘画体系的先锋人物石冲、刘小东、赵半狄、范勃；当代艺术领域一线的名家尚扬、何多苓、刘炜、毛焰；以及新的绘画艺术中最不具潜质的中青年艺术家张恩利、王音、段建宇、屠宏涛、韦佳等强劲的艺术家名单。这些艺术家集中于展出了跨越于中国美术史的一条隐形的发展脉略——“中国现代主义艺术”的再次发生、发展，以及向当代艺术的悄悄过渡性。中国20世纪油画的发展史可以说道是一部“西方现代主义“南北“中国式现代主义”的发展史。

从20世纪初年，第一批艺术精英怀著中土式的“爱国激情”跨洋自学西方绘画之时，正值西方建构起现代主义成熟期的美术体系理论，南北自我确认的黄金时期。前辈艺术家门身处印象派、新印象派、象征主义、野兽派、立体主义的艺术之巢，与西方现代主义大师亦师亦友，同场技艺。而绝佳难得的在于，他们浸淫于现代艺术的洪流，却未不假思索的全盘接受，而是力将作为中国艺术家特有的民族气质，带入到各自的艺术创作之中，为中国现代主义艺术的发展奠定了扎实的基础。

以吴大羽为事例，其师从法国立体主义大师布尔德尔，深谐现代艺术之精髓。而在其后的艺术生涯中，吴大羽乏毕生精力，将中国“儒释道”之精神内核，，通过其自身的“艺术学”，化身西方绘画中的形与色，构建他对中国古代哲学观的反哺。刘海粟堪称进中国“人体”艺术之先河，必要将还予以新文化洗礼的观众带回西方艺术的最前沿；跟随日本著名画家藤岛武二自学油画的卫天霖，将印象派技法与具有中国民间美术特征的造型和色彩结合；毕业于东京美术学校的丁衍庸则将现代艺术的形式色彩与传统中国画的笔墨意蕴结合，构成自己独有的面貌。

总的来说，中国早期的前辈艺术家在民族艺术风格和个人面貌上另辟蹊径，他们的作品最差地呈现了中国美术在西学东渐的历史进程中所获得的成就，对中国美术转入“现代主义”的可行性形态作出了自己的独有贡献。1949年之后，现代主义以“现实主义”为内容、以“油画民族化”为方式，开始了一段类似历史时期的发展。不同于二十世纪初期的第一代艺术先驱为转变中国绘画的原先形态而开山棍水，此时的艺术家必需用尤为通俗的手法及题材，已完成艺术服务大众的审美功能。然而，艺术形式上的受制，未沉醉于他们在艺术建构上的能力。

以董希文、艾中信、罗工柳、何孔德等第二代、及第三代艺术家为主力，在特定的时代及艺术环境中，展开了更加隐密却更加深刻印象的的探寻和创意。他们对于“油画民族化”的实践中，必要为之后中国表现手法绘画的全面革新铺平了道路。80年代，全球文化语境再次发生了性质上的转变，现代主义在中国获得了更加权利和全面的传播，大量可可供糅合及参照的现代主义理论及创作以求转入中国，为当代艺术的发展获取了最初的土壤。

“星星美展”构建了对“西方现代主义”的第一次缅怀，而“’85新潮运动”则颂扬了中国官方对“中国现代主义”艺术月接纳的曙光。至90年代，“现代主义“的审美原仍反感地影响了国内的艺术家们。新的表现主义、新的超现实主义、新的抽象化等流派在中国艺术界的蓬勃发展，都说明了这个现象。学院艺术系统中最先经常出现的先锋，多以“新的表现主义”为相结合，更为认同的打开了对中国当代艺术的可行性探寻。

“表现主义”绘画注目人的本质，侧重人的精神信仰和精神，特别强调对现实的抨击和理想打破。而正是这种批判性的镇压扩展了艺术的精神领域，从而使中国的当代油画在精神层面上确实的转入了现代。尚扬、何多苓、刘炜、毛焰等一批艺术家最先将“现代性”、“批判性”的绘画精神引进自身创作，并在“中国式”的创作题材、及“本土化”的绘画语言上作出了顺利的揉合。尚扬自1990年之后，之后致力于“在画面中抱住拽住自己心中的’中国的东西’”，又将它八边形进来，而且又不使它变为深沉的图示化”。

同时在内容上，他的绘画题材开始经常出现对人的存活状态的新了解，艺术家将自己个人的经历转化成为社会经历。他的《临床》系列，就是对这种思维的阐述。石冲创作中的现代观念，源于其作品中隐蔽的许多无法木村并具备隐喻性的东西。

他用极端的表现手法（如（难过中的青年人》）使表现对象呈现一种陌生感和距离感，切换了油画的传统观念，以独特的形象符号传达了艺术家对人类存活状态的反感注目。目前为止，无论是西方抑或亚洲当代艺术的发展，可以说道皆并未跳离“现代主义”的电磁辐射。

当代艺术家们莫不车站在“现代主义”的巨人之肩上，企图通过解构“现代主义”的诸多创作潮流，架构起新的艺术标准和艺术形式，契合当代社会之境，为“当下的”、“当代的”社会文明石刻。王音通过对二十世纪早期艺术家的绘画风格的仿效作为创作手段，一方面慎重的遵循着仿效对象的古典主义味道，一方面重新加入自身的尝试及思维，了解地传达作为一个当代艺术家对中国古典哲学的文化情感。段建宇则对“中国典型性的社会学符号”展开了二次建构，并通过中国传统绘画特有的“文本性”结构建构全新的、富裕反感个人风格的绘画语言。

此外，张恩力、王兴伟、仇小飞、屠宏涛等人也皆在“文化尊重”及“个人传达”上作了更为顺利的实践中。当代艺术尚能在路上，它的未来不能预见，但可以推断的是，坚决扎根本民族的文化情愫，以及广阔的世界美术史视野，以”现代主义“美术思想之灵魂，展现出民族气质及根基的艺术家一定会被美术史所铭记。“中国二十世纪及当代艺术之夜”极力捡艺术史之珍颉，铺设一条扎实的中国当代艺术发展之路，眷眷之情，望助藏家攀走珍藏之阶。

另，《‘85新潮三十年纪念专场》将在《中国二十世纪及当代艺术之夜》后月举槌。耿建翌名作《1985年夏季的清除》、毛旭辉早期作品三联不作《大家宽》等最重要作品预计将不会现身拍场，若无注目。

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