「系列」什么是今世艺术，如何浏览今世艺术？01早期现代主义

关于早期现代主义说到今世艺术就不能不谈及现代主义，实际上不管是现代艺术、后现代艺术、还是今世艺术都是人类文明的差别阶段的产物。现代主义发端于资本主义萌芽时期，今世艺术处于晚期资本主义也就是眼下，二者之间在逻辑上有相似性，而且是资本主义价值观、审雅观不停衍化的效果。举个例子：我们把早期现代主义萌芽比作一颗虫卵，现代主义就是毛毛虫，后现代艺术就是虫蛹，今世艺术就是蛹化的蝴蝶。

我们可以说毛毛虫、虫蛹、蝴蝶这三者之间确实形态差别，但却不能说他们是三个独立的、没有关联的事物。可以说在此我是阻挡海内一般学者所标榜的“今世艺术审美的独立性”和“今世艺术与现代主义具有逻辑割裂的鸿沟”这种说法的。不外这种说法也很能明白，今世艺术总的来说在海内还是个偏新鲜一点的事物与价值看法，难免让“推翻一切旧文化”的主导思想又重新抬头，看看说这些话的人都什么岁数就明确了，想一想他们为什么用标榜“新”来诋毁“旧”。

所以现代主义、后现代主义、今世艺术三者同时也反映出、并验证了资本主义生长的差别形态，也就是说文化艺术与资本主义之间具有逻辑的同构性与现实社会关系变化的同步性，好比说后现代艺术很典型的一个特征就是陪同着跨国资本主义、全球资本市场的生长而壮大的，这个问题我们转头会展开详细聊。说说十九世纪对于艺术的普遍看法如果说塞尚等后印象派是开创了现代主义事情方法与文化价值等观点的一批人，那么库尔贝就是现代主义的祖师爷。为什么？因为他重新界说了艺术。《自画像》库尔贝ART作为artificial的词根，代表着艺术最早的寄义是“手造的”、“人造的”。

从中世纪到文艺再起，艺术一直是作为图像生产的现实功效而存在。当1839年法国人发现了银板照相术以后，开始了艺术家和机械制图技术恒久的赛跑。虽然库尔贝祖师爷宣称自己要描绘生活的“真”，而且将可以入画的题材从神话中解放出来“我不画天使，因为我没有见过他”，可实际上他的画并不是像照相术一样基于焦点透视的，而是经由自身造型整理、组织的，就是说库尔贝在艺术技法上还是根植于传统绘画的。

只管如此，库大师的提出的看法十分有启迪意义：艺术脱离了图像记载的功效性（为权贵保留肖像的图像）、宗教神话叙事题材（为教廷制作经文的“示意图”，以满足不识字的人们阅读经文故事的愿望）后，艺术究竟是什么？《画室》库尔贝凭据库尔贝自身的实践，我们可以看到他对艺术的明白——描绘生活和反抗现实的武器。他的绘画题材很是日常化，有事情的石工，奥南的葬礼，另有他的画室，可以说他是籍由对现实生活的描绘，首次将人文主义看待生命的态度引入到绘画之中。库尔贝组织过落选者沙龙，就是在巴黎沙龙园地劈面自己支了一个棚子，相当于用露天的园地来展示自己落选沙龙的画作，以此来反抗其时艺术品评界的学院权威与王室审美。

此外他还是个异见首脑，写过许多赞美民主的散文，拒绝过拿破仑三世授予的奖章，还到场过巴黎公社。可以说库尔贝是在用被贵族们藐视的通俗文化来革新艺术，同时投身于政治革命生活中去。

这一系列行为侧面印证了最早被社会主义者作用在艺术理论中的前卫/先锋「avant-garde 」这一带有政治反抗色彩的观点。库尔贝是艺术在看法层面开始转向的最早预兆，此时艺术家们已经隐隐约约感应，艺术可以变得不再为权贵、教廷们生产图像，艺术可以是自身就拥有无尽生命力的一样事物。其实库尔贝和布列东所明白的共产主义更靠近无政府主义，这也是谁人年月的艺术家们对共产主义的普遍认知。

浪漫主义在通过绘画洋溢着艺术的生命力之外还做了一件事：艺术可以牵引社会思潮、而且为法国大革命服务。后续的艺术家对于浪漫主义并不持赞同态度，因为他们认为艺术好不容易从权贵肖像、宗教图像中解脱出来，实在不应该又去和社会现实举行合流——艺术应该是超脱的、独立的，它通过自身的生命产出自己的价值，它可以不依靠外物，或者任何外部势力。库尔贝就是这一系列看法的典型人物与承上启下者。《自由引导人民》德拉克洛瓦，（革命）浪漫主义十九世纪一个重要的口号泛起了：为艺术而艺术。

最早是谁提出的这句口号不得而知而且争论不休，维克特·库桑，本杰明·贡斯当和爱伦坡都曾在他们的作品中用到过这个短语。虽然这句口号在100年后遭到了批判与阻挡，可是在其时的谁人时刻，这无疑是一句十分有招呼力与缔造性的口号，它让艺术从束缚它的一切旧势力与廉价的实用功效中解放出来，在谁人巴黎还是世界艺术中心的时代，这一理念险些被其时全部的欧洲艺术家们实践着，最终经由后印象派，野兽派，立体派几十年的努力，演化成为基于形式主义看法下对美学内部发力的一系列运动与思考，这是有别于受库尔贝影响的那一支的。可以说，“艺术”作为一个观点，是被19世纪的欧洲艺术家们重新塑造的，之前的都只能叫做手艺：手艺无关现实与存在，手艺记载着生命的外表假象却不是生命自己，手艺更是无关于思想启迪与社会厘革，手艺更多的是干活、拿钱，养家、生活。

文艺再起的大师们手艺精湛，他们缔造的图像栩栩如生，但只要一想到这些图像都是教廷的装饰物，人们心底难免还是会发生怀疑，尤其在糜烂的教廷在无尽的搜刮民众产业时。《特蕾莎的迷醉》贝尼尼，奢华的文艺再起教廷图像现代主义盛行时的欧洲可以说百家争鸣的状态，艺术、音乐、诗歌、哲学都到了一个爆破点。

加上文化艺术在欧洲一直以来是皇家把控的传统，新兴的资产阶级也用他们的购置行为、资助等方式支持他们热爱的艺术家，其时的资本新富们一定有一种“老子也享受了一把已往天子才气有的尊贵”这种情怀，不外也正因为艺术的接受终端发生转变，才使得艺术的思想厘革现实可行。接下来的现代主义几十年历程相信大家都很熟悉了，从印象派到现代主义先锋派，这里不再赘述。加一点对于现代主义思想看法的说明，我们上文已经把现代主义简朴整理成为两条线索：1是受库尔贝影响的看法革新，并陪同着思想解放与社会运动；2是受后印象派的塞尚影响，基于形式主义对美学价值内部发力，为艺术而艺术。实际上在现代主义时期两者并不是泾渭明白而是互有交织的，好比各个派别提倡的先锋派运动就有社会运动色彩，其中野兽派立体派更多的是向美学内部发力，或者说主导前期现代主义的思想取向就是针对美学，线索1在此时是支流。

意大利的波丘尼，未来主义线索1的达达主义众所周知，最早是阻挡资产阶级僵化的生活方式，其中的一部门人在法国酿成了超现实主义者，崔斯坦·查拉一直与布列东联系精密，就是说我们在分析超现实主义时总是偏重它的精神分析渊源，忽略了它的共产主义与达达主义影响。达达主义不是一个伶仃运动，俄国组成主义，至上主义（也称绝对主义）和达达有着同样的精神内核，差别的是康定斯基和马列维奇拥抱苏维埃革命，受到意大利未来主义启发而赞扬机械生产（与莫里斯正相反）。惋惜组成主义和至上主义既被苏维埃认定是“危险的”（此时艺术家们已经大要明白了共产主义，但还是不自觉带有线索1的无政府主义色彩，）又不被工人阶级接受，所以不难明白康定斯基厥后为何在收到苏维埃迫害后出国加入了工艺美术运动的胜利果实——包豪斯。

此时的艺术家主要有三个选择1波西米亚式的自我流放，如高更，梵高，波德莱尔；2，投身于社会运动，如莫里斯，布列东；3投身于共产主义，如康定斯基，马列维奇。康定斯基的组成主义塔特林第三国际纪念碑，最后苏维埃政府并未接纳这个设计这背后有几个现实问题，1是阻挡腐朽消灭的王室贵族审美，缔造并生产资产阶级文化，2是技术革命导致了艺术必须在这个配景下通过另一种价值看法来确立自身，从而抬高人的缔造力来逾越机械生产（这个很好明白，机械也是人来操作，人是有理念的，机械没有，他只是工具），3是殖民主义扩张结果的收割，好比印象派借鉴浮世绘，毕加索借鉴非洲木雕。

十九世纪作为艺术观点更新后的初期，极大的生长了艺术、并泛起了艺术家，赞助人，品评家三足鼎立的格式，这是最早的艺术世界雏形，我们现在的艺术世界已经生长到由艺术家，学院，品评家，史论家，美术馆，画廊，基金会，双年展，拍卖行，艺术媒体配合组成。这里需要重新提及的是莫里斯、拉斯金提倡的欧洲工艺美术运动。这场英国提倡的、差不多历时五十年的运动可以说是带有社会主义性质的、设计艺术的启蒙运动，莫里斯本人是阻挡为艺术而艺术的。

虽然因为一战的到来迫使这场运动竣事，但战后在德意志制造同盟（1907）的影响下，包豪斯学院于1919年在德国魏玛建立，主张破除工艺技师与艺术家间建设庞大屏障的阶级看法。与此险些同时，另一边的苏联的现代主义先锋派实践者好比康定斯基等人为了逃避斯大林主义的迫害，逃到了包豪斯艺术学院。不外包豪斯也好景不长，33年纳粹上台以后，学校被迫遣散，其中就有逃到美国的、做了黑山学院艺术系主任的约瑟夫·阿伯斯。

万恶的二战，让法兰克福学院哲学系逃到了芝加哥，让罗斯科跑到美国上学，让美国通过“回形针计划”在德国“抢“了700位高级人才。先大致讲一下二战后的黑山艺术学院这条隐线，详细的接下来会讲到。1949年，约瑟夫·阿伯斯和安妮·阿伯斯在黑山学院本文连载于知乎专栏“黑桥学院”。

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